为什么说广东汉剧是南国戏剧中的绚丽奇葩?
1、在关键时刻，是客家人以宽广的胸怀，接纳并挽救了这个濒临绝境的“外江戏”汉剧，使其在粤东客家地区不断生根、开花、结果，广为流传。广东汉剧是客家人的骄傲，客家地区的特色，也是广东的独有，是南国戏剧一朵绚丽的奇葩。
2、广东汉剧与徽剧、湖北汉剧、祁剧存在渊源关系，与京剧、湘剧、闽西汉剧存在共同渊源。我国传统戏剧的本质，就是“社戏”！而汉剧，对于客家人民而言，正是以祭祀祖先、尊敬鬼神为目的的大戏！在客家人心目中，戏剧有“大戏”、“小戏”之分。山歌剧、采茶戏之类，被认为是小戏，而汉剧则无疑是其中的大戏。
3、总的来说，广东汉剧是客家文化的一部分，它的存在和发展得益于客家人包容和保护的态度，使其成为粤东地区的特色和骄傲，同时也是中国非物质文化遗产的重要代表。汉剧在客家地区的发展，展示了南国戏剧的多样性和独特魅力，成为广东地区戏剧文化中一朵璀璨的奇葩。
4、她在《盘夫》、《梁四珍与赵玉粦》等70多部剧目中担纲主角，并开创了汉剧“梁派”艺术流派，被誉为“南国奇葩”（中国新闻网评） 。她奠定了汉剧在中国戏剧舞台的地位，使广东汉剧拥有了“南国牡丹”的美誉，并于2008年入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”（广东作家网评） 。
5、岭南戏剧文化中的代表剧种有：粤剧、潮剧、广东汉剧和雷剧 “岭南”一词，文献记载最早见于《史记·货殖列传》，是一个很古老的地理概念，包括广东、海南和广西等部分区域。后因岭南的中心在广东一带，世人逐渐便以广东为岭南的代称。岭南戏剧，主要是广东境内的戏剧剧种。
6、所谓广东汉剧的本土化，就是语言的本土化（方言化）。广东汉剧与徽剧、湖北汉剧、祁剧存在渊源关系，与京剧、湘剧、闽西汉剧存在共同渊源。中国传统戏剧的本质，就是“社戏”！所谓社戏，是指人们为了祭典鬼神，而演出的有关宗教、风俗的戏艺节目。
广东汉剧艺术特点
广东汉剧的独特艺术特点体现在其行当分工和声腔唱法上。角色主要分为生、旦、丑、公、婆、净六大行，其中净行又分为乌净和红净，乌净以其炸音见长，而红净则以鼻腔共鸣为主，真假嗓结合，高音用假嗓，低音则用本嗓，歌声悠扬清脆，独具一格。
广东汉剧，一种地方戏曲艺术，以其鲜明的特色在中国戏剧舞台上独树一帜。其唱腔体系丰富多样，以皮黄腔为基础，巧妙融合了昆曲、高腔、吹腔及多种小调，独特的民间帮腔如“哎咳”、“佐罗”增添了唱腔的表现力。唱工技巧要求高，如“吼唱”与“真假嗓结合”，展现了剧种的高亢与激昂。
广东汉剧的特色主要表现在其唱腔、表演、乐器以及剧目等方面。首先，广东汉剧的唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等，并有用哎咳、佐罗等民间帮腔。声调高昂、粗犷激烈、抑扬顿挫，唱工技巧要求吼唱及真假嗓结合，难度颇大。
广东汉剧的主要剧目
《齐王求将》和《一代麦种》等广东汉剧经典剧目被珠江电影制片厂拍摄成戏曲艺术影片发行。大型古装汉剧《蝴蝶梦》、《白门柳》、《花灯案》等10多个剧目，被中央电视台、广东电视台摄制成舞台剧或电视剧播映。
广东汉剧经典剧目《齐王求将》和汉剧现代戏《一代麦种》等被珠江电影制片厂拍摄成戏曲艺术影片发行；大型古装汉剧《蝴蝶梦》、《白门柳》、《花灯案》等10多个剧目，被中央电视台、广东电视台摄制成舞台剧或电视剧播映。
自1982年以来，广东汉剧《百里奚认妻》在国内外舞台上屡获佳绩，多次赴香港、台湾地区和新加坡演出，赢得了广大观众的高度赞誉。 该剧的演出不仅展现了其深厚的艺术魅力，也提升了广东汉剧的国际影响力。
其中，古装剧《齐王求将》以及现代剧《一袋麦种》被珠江电影制片厂选中，制作成戏曲艺术影片对外发行，展现了其在影视领域的影响力。广东汉剧院的剧目丰富多样，如《花灯案》等作品，更是被广东省电视台改编为电视剧或舞台剧，通过电视屏幕传播到更广阔的观众群体。
广东汉剧传统剧目有八百多个。较著名的有《百里奚认妻》、《齐王求将》，现代剧目《一袋麦种》。 客家方言 客家方言是以梅县话为中心的一支方言。它主要分布在广东的东部和北部地区，全省约有二十多个县市属客家方言区。它以梅县话为标准，因为梅县话影响大，语言较清晰。
广东汉剧有哪些特色
1、在武术表现上，广东汉剧属于南派，脸谱种类繁多，主要以黑、红、白三种颜色为主。黑色象征刚勇，红色象征忠贞，白色和青色则代表阴险和奸诈，色彩鲜明，寓意丰富。音乐唱腔上，皮黄为主，还融入了昆曲、高腔、吹腔、小调等元素，音乐风格朴实淳厚，情感表达高昂悲壮，是其独特的音乐风格。
2、广东汉剧，一种地方戏曲艺术，以其鲜明的特色在中国戏剧舞台上独树一帜。其唱腔体系丰富多样，以皮黄腔为基础，巧妙融合了昆曲、高腔、吹腔及多种小调，独特的民间帮腔如“哎咳”、“佐罗”增添了唱腔的表现力。唱工技巧要求高，如“吼唱”与“真假嗓结合”，展现了剧种的高亢与激昂。
3、广东汉剧的特色主要体现在其独特的行当分工、唱腔和表演风格上。角色分为生、旦、丑、公、婆、净六大行，其中净行又细分为乌净和红净。乌净以炸音发声，而红净则以真假嗓音结合，唱腔悠扬清脆。广东汉剧的声腔以皮黄腔为基础，辅以四平调、吹腔，并融合了昆曲、小调等元素。
4、广东汉剧的独特艺术特点体现在其行当分工和声腔唱法上。角色主要分为生、旦、丑、公、婆、净六大行，其中净行又分为乌净和红净，乌净以其炸音见长，而红净则以鼻腔共鸣为主，真假嗓结合，高音用假嗓，低音则用本嗓，歌声悠扬清脆，独具一格。
5、广东汉剧的特色主要表现在其唱腔、表演、乐器以及剧目等方面。首先，广东汉剧的唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等，并有用哎咳、佐罗等民间帮腔。声调高昂、粗犷激烈、抑扬顿挫，唱工技巧要求吼唱及真假嗓结合，难度颇大。
广东汉剧本土化议题
广东汉剧的本土化议题主要聚焦于语言的本地化，即方言化。它与徽剧、湖北汉剧、祁剧有渊源，与京剧、湘剧、闽西汉剧共享共同的戏曲根源。传统戏剧本质是“社戏”，原意在于祭祀鬼神和表达对祖先的敬意，对于客家人民而言，汉剧正是这种祭祀和尊重的体现，是他们心目中的大戏。
所谓广东汉剧的本土化，就是语言的本土化（方言化）。广东汉剧与徽剧、湖北汉剧、祁剧存在渊源关系，与京剧、湘剧、闽西汉剧存在共同渊源。中国传统戏剧的本质，就是“社戏”！所谓社戏，是指人们为了祭典鬼神，而演出的有关宗教、风俗的戏艺节目。
汉剧是属于戏曲类一个很完整的剧种，客家话口语的音调和传统戏曲舞台上的唱腔、口白音调也相距甚远。广东汉剧更是作为广东省内“三大”大戏之一。客家地区地处比较封闭的边远山区，自“外江戏”流传到闽西和粤东地区以后，很快被当地的民众所接受和适应。然而广东汉剧与广东潮剧、粤剧相比，至今尚未本土化。
客家地区地处比较封闭的边远山区，自“外江戏”流传到闽西和粤东地区以后，很快被当地的民众所接受和适应。广东汉剧与广东潮剧、粤剧相比，至今尚未本土化。 在关键时刻，是客家人以宽广的胸怀，接纳并挽救了这个濒临绝境的“外江戏”汉剧，使其在粤东客家地区不断生根、开花、结果，广为流传。
广东汉剧客家梨园
1、广东汉剧在清朝同治年间后，在省内客家地区逐渐流行，其中韶关、和平、东江、连平等地区都设有汉剧团。如韶关，1960年成立的粤北汉剧团源自于汕头业余票友汉剧团，演出活动主要在粤北的曲江、翁源等地，以及湖南郴州。
2、就这样，外江梨园会馆分兵几路，有的戏班招收本地艺人充实班底。有的戏班干脆进入客家村落，学习客家语言，将客家方言加入到自己的戏曲之中，有的干脆直接将客家的“中军班”拉进自己的戏班。为了壮大外来戏班的力量，他们不仅仅局限于此，他们还吸收民间音乐和佛教乐曲、道教乐曲。
3、咸丰、同治年间（1851-1874），随着海禁的解除，潮州、汕头成为商品集散地，外江戏班随之大量涌入。光绪年间（1875-1908），潮州上水门出现了外江梨园分所，外江戏班数量多达三十多个，如普宁荣天彩、潮州新天彩等“四大班”尤为知名，涌现了一批杰出艺人和代表作，如《分家》、《钓鱼龟》等。
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